30 de març 2016

la perversión de la utopía


“Al fin he podido leer la papelería de Iván. Más  de quinientos folios mecanografiados, plagados de tachaduras y añadidos,  pero cuidadosamente ordenados en tres sobres de Manila que también había rotulado con mi nombre completo: Daniel Fonseca Ledesma, como para evitar la menor confusión.

Mientras iba leyendo, sentía cómo el propio Iván salía de su piel y dejaba de ser una persona que escribía para convertirse en un personaje dentro de lo escrito: en su historia, mi amigo emerge como un condensado de nuestro tiempo, como un carácter a veces exageradamente trágico,  aunque con un indiscutible aliento de realidad. Porque el papel de Iván es el representar a la masa, a la multitud condenada al anonimato, y su personaje funciona también como metáfora de una generación y como prosaico resultado de una derrota histórica.

Aunque traté de evitarlo,  y me revolví y me negué, mientras leía fui sintiendo cómo me invadía la compasión. Pero solo por Iván, solo por mi amigo, porque él sí la merece, y mucha: la merece como todas las víctimas, como todas las trágicas criaturas cuyos destinos están dirigidos por fuerzas superiores que los desbordan y los manipulan hasta hacerlos mierda.  Ése ha sido nuestro sino colectivo,  y al carajo Trotski si con su fanatismo de obcecado y su complejo de ser histórico no creía que existieran las tragedias personales sino solo los cambios de etapas sociales y suprahumanas.  ¿ÍY las personas, qué? ¿Alguno de ellos pensó alguna vez en las personas? ¿Me preguntaron a mí, le preguntaron a Iván, si estábamos conformes con posponer sueños,  vida y todo lo demás hasta que se esfumaran (sueños, vida, y hasta el copón bendito) en el cansancio histórico y en la utopía pervertida?”


El hombre que amaba a los perros
Leonardo Padura
Tusquets, Barcelona 2011
Pág. 569-570


27 de març 2016

fem teatre, escena ciutat


MISSATGE INTERNACIONAL DEL DIA MUNDIAL DEL TEATRE 2016

per Anatoli Vassiliev,  director de teatre rus

“És necessari el teatre?  Aquesta és la pregunta que es fan milers de professionals del teatre decebuts i milions de persones que n’estan cansades.

Per què el necessitem?  En aquests anys en què l’escena es converteix en quelcom tan insignificant, davant les places de les ciutats i els països, on es representen les autèntiques tragèdies de la vida real.

Què significa per a nosaltres?  Galeries i llotges banyades en or, butaques de vellut, telons ronyosos, veus d’actors ben polides; o contràriament, allò que pot lluir aparentment distint: caixes negres tacades de fang i sang, amb un munt de cossos nus i rabiosos en el seu interior.

Què ens pot contar?  Tot!

El teatre ens ho pot contar tot.

Com viuen els déus en el cel; com llangueixen els presos en les coves subterrànies oblidades; com ens pot enaltir la passió; com ens pot destruir l’amor; com prescindir d’una bona persona; com regna l’engany; com viu la gent en pisos; com viuen els infants en camps de refugiats; com retornen al desert i com se separen dels seus éssers estimats. El teatre pot contar-ho tot.

El teatre ha estat i seguirà sent sempre.

I ara, en aquests darrers cinquanta o setanta anys, ha estat particularment necessari. Perquè entre totes les arts públiques, només el teatre es produeix d’orella a orella, d’ull a ull, de mà en mà i de cos a cos. No li cal intermediari entre les persones. És la llum més transparent; ni del sud ni del nord, ni de l’est ni de l’oest. És la llum per ella mateixa que brilla des de tots els racons del món; que es reconeix d’immediat per amics i enemics.

Ens cal tot tipus de teatre.

I entre moltes i diferents formes de teatre, l’arcaic serà el més necessari. El teatre dels rituals no té perquè ser incompatible amb el teatre dels pobles civilitzats. La cultura secular
va quedant castrada a mesura que la “informació cultural” la va suplantant gradualment per mitjà d’entitats simples que surten al seu encontre.

El teatre és obert. Entrada lliure.

Al diable amb els aparells i els ordinadors. Aneu al teatre, ocupeu-ne files senceres al pati de butaques i a les galeries! Gaudiu de la paraula i de la representació! Aquí teniu el teatre. No el negligiu ni us el perdeu per molt atrafegada que sigui la vida.

Tot el teatre és necessari.

Només hi ha un teatre que no és necessari: el teatre de les actuacions polítiques; el teatre de les conxorxes polítiques; el teatre dels polítics; el teatre de la política; el teatre de terror quotidià, individual o col·lectiu; les escenes de cadàvers i sang pels carrers i places, per les capitals i les províncies, entre religions i ètnies.”

Anatoli Vassiliev és un director de teatre i professor rus de renom internacional. Actualment és director de l’Escola d’Art Dramàtic de Moscou, de la qual va ser fundador, i imparteix classes de teatre a Lió, França.




Vespres Literaris presentarà una petita representació inspirada en el llibre "La morena de la copla",d'Andrés Sopeña Monsalve, autor també del llibre “El florido pensil”

Interpretada per la companya de Vespres Literaris  Mari Pavón, han col·laborat en el projecte, la veu de l’amic Jordi Sans i els coneixements de dansa i coreogràfics d’ Aitana Lorenzo, de l'escola de dansa "Somnis".

Us esperem!

26 de març 2016

manifiesto por un arte revolucionario independiente

Rivera, Trotski y Bretón
“Además del lento y trabado ejercicio de escritura al que regresé después de recibir el libro de Luis Mercader -nunca había tenido idea de lo difícil que puede ser escribir de verdad, con responsabilidad y visión de las consecuencias y, para colmos, tratar de meterte en la cabeza de otro individuo que existió en tu misma realidad, e imponerte pensar sentir como él-, aquel período oscuro y hostil tuvo la recompensa de permitirme sacar completamente de mi interior la que en realidad debió haber sido la vocación de mi vida: desde el rústico y elemental consultorio que había montado en el barrio, no solo vacuné perros y capé o enmudecí puercos que luego serían devorados, sino que también pude dedicarme a ayudar a todos los que, como yo, amaban a los animales, en especial a los perros. A veces ni yo mismo sabía dónde conseguía medicinas e instrumental para mantener abiertas las puertas del consultorio, justo en días en que hasta las aspirinas habían desaparecido de la isla y cuando en la Escuela de Veterinaria recomendaban curar las enfermedades de la piel con fomentos de manzanilla o escoba-amarga y los problemas intestinales con sobaduras y la oración de san Luis Beltrán. Los precios simbólicos que cobraba a los dueños de los animales -excepto a los que hacían negocios con ellos, y allí entraban los criadores de cerdos, multiplicados por toda una ciudad que se había convertido en un gigantesco y apestoso chiquero en procura de un poco de manteca y carne- apenas cubrían los gastos y no habrían sido suficientes para que sobreviviéramos  Ana y yo. Mi fama de buena persona, más que la de veterinario eficiente, se extendió por la zona y la gente acudía a verme con animales tan flacos como ellos (¿se imaginan una serpiente flaca?) y, casi contra toda razón en aquellos días de oscuridad, a regalarme medicinas, sutura, vendas que por algún motivo les sobraban, en una práctica fervorosa de la solidaridad entre los jodidos, que es la única verdadera. Y participando de aquella solidaridad en la que Ana se enrolaba siempre que podía -muchas veces era mi asistente en las vacunaciones, esterilizaciones y desparasitaciones masivas que pude organizar-, alejado de cualquier pretensión de reconocimiento o trascendencia personal, saludablemente apartado de los circuitos del miedo y la sospecha, fui elemental y realmente la persona que más se parecía a la que siempre hubiera querido ser, a la que, aún ahora, más me ha gustado ser."

El hombre que amaba a los perros
Leonardo Padura
Tusquets, Barcelona 2011
Pág. 402-403



Manifiesto por un arte revolucionario independiente

André Bretón, León Trotsky y Diego Rivera

“Puede afirmarse sin exageración, que nunca como hoy nuestra civilización ha estado amenazada por tantos peligros. Los vándalos, usando sus medios bárbaros, es decir, extremadamente precarios, destruyeron la antigua civilización en un sector de Europa. En la actualidad, toda la civilización mundial, en la unidad de su destino histórico, es la que se tambalea bajo la amenaza de fuerzas reaccionarias armadas con toda la técnica moderna. No aludimos tan sólo a la guerra que se avecina. Ya hoy, en tiempos de paz, la situación de la ciencia y el arte se ha vuelto intolerable.

En aquello que de individual conserva en su génesis, en las cualidades subjetivas que pone en acción para revelar un hecho que signifique un enriquecimiento objetivo, un descubrimiento filosófico, sociológico, científico o artístico, aparece como un fruto de un azar precioso, es decir, como una manifestación más o menos espontánea de la necesidad. No hay que pasar por alto semejante aporte, ya sea desde el punto de vista del conocimiento general (que tiende a que se amplíe la interpretación del mundo), o bien desde el punto de vista revolucionario (que exige para llegar a la transformación del mundo tener una idea exacta de las leyes que rigen su movimiento). En particular, no es posible desentenderse de las condiciones mentales en que este enriquecimiento se manifiesta, no es posible cesar la vigilancia para que el respeto de las leyes específicas que rigen la creación intelectual sea garantizado.

No obstante, el mundo actual nos ha obligado a constatar la violación cada vez más generalizada de estas leyes, violación a la que corresponde, necesariamente, un envilecimiento cada vez más notorio, no sólo de la obra de arte, sino también de la personalidad “artística”. El fascismo hitleriano, después de haber eliminado en Alemania a todos los artistas en quienes se expresaba en alguna medida el amor de la libertad, aunque esta fuese sólo una libertad formal, obligó a cuantos aún podían sostener la pluma o el pincel a convertirse en lacayos del régimen y a celebrarlo según órdenes y dentro de los límites exteriores del peor convencionalismo. Dejando de lado la publicidad, lo mismo ha ocurrido en la URSS durante el periodo de furiosa reacción que hoy llega a su apogeo.

Ni que decir tiene que no nos solidarizamos ni un instante, cualquiera que sea su éxito actual, con la consigna: “Ni fascismo ni comunismo” consigna que corresponde a la naturaleza del filisteo conservador y asustado que se aferra a los vestigios del pasado “democrático”. El verdadero arte, es decir aquel que no se satisface con las variaciones sobre modelos establecidos, sino que se esfuerza por expresar las necesidades íntimas del hombre y de la humanidad actuales, no puede dejar de ser revolucionario, es decir, no puede sino aspirar a una reconstrucción completa y radical de la sociedad, aunque sólo sea para liberar la creación intelectual de las cadenas que la atan y permitir a la humanidad entera elevarse a las alturas que sólo genios solitarios habían alcanzado en el pasado. Al mismo tiempo, reconocemos que únicamente una revolución social puede abrir el camino a una nueva cultura. Pues si rechazamos toda la solidaridad con la casta actualmente dirigente en la URSS es, precisamente, porque a nuestro juicio no representa el comunismo, sino su más pérfido y peligroso enemigo.

Bajo la influencia del régimen totalitario de la URSS, y a través de los organismos llamados organismos “culturales” que dominan en otros países, se ha difundido en el mundo entero un profundo crepúsculo hostil a la eclosión de cualquier especie de valor espiritual. Crepúsculo de fango y sangre en el que, disfrazados de artistas e intelectuales, participan hombres que hicieron del servilismo su móvil, del abandono de sus principios un juego perverso, del falso testimonio venal un hábito y de la apología del crimen un placer. El arte oficial de la época estalinista refleja, con crudeza sin ejemplo en la historia, sus esfuerzos irrisorios por disimular y enmascarar su verdadera función mercenaria.

La sorda reprobación que suscita en el mundo artístico esta negación desvergonzada de los principios a que el arte ha obedecido siempre y que incluso los Estados fundados en la esclavitud no se atrevieron a negar de modo tan absoluto, debe dar lugar a una condenación implacable. La oposición artística constituye hoy una de las fuerzas que pueden contribuir de manera útil al desprestigio y a la ruina de los regímenes bajo los cuales se hunde, al mismo tiempo que el derecho de la clase explotada a aspirar a un mundo mejor, todo sentimiento de grandeza e incluso de dignidad humana. La revolución comunista no teme al arte. Sabe que al final de la investigación a que puede ser sometida la formación de la vocación artística en la sociedad capitalista que se derrumba, la determinación de tal vocación sólo puede aparecer como resultado de una connivencia entre el hombre y cierto número de formas sociales que le son adversas. Esta coyuntura, en el grado de conciencia que de ella pueda adquirir, hace del artista su aliado predispuesto. El mecanismo de sublimación que actúa en tal caso, y que el sicoanálisis ha puesto de manifiesto, tiene como objeto restablecer el equilibrio roto entre el “yo” coherente y sus elementos reprimidos. Este restablecimiento se efectúa en provecho del “ideal de sí”, que alza contra la realidad, insoportable, las potencias del mundo interior, del sí, comunes a todos los hombres y permanentemente en proceso de expansión en el devenir. La necesidad de expansión del espíritu no tiene más que seguir su curso natural para ser llevada a fundirse y fortalecer en esta necesidad primordial: la exigencia de emancipación del hombre.

 En consecuencia, el arte no puede someterse sin decaer a ninguna directiva externa y llenar dócilmente los marcos que algunos creen poder imponerle con fines pragmáticos extremadamente cortos. Vale más confiar en el don de prefiguración que constituye el patrimonio de todo artista auténtico, que implica un comienzo de superación (virtual) de las más graves contradicciones de su época y orienta el pensamiento de sus contemporáneos hacia la urgencia de la instauración de un orden nuevo.

La idea que del escritor tenía el joven Marx exige en nuestros días ser reafirmada vigorosamente. Está claro que esta idea debe ser extendida, en el plano artístico y científico, a las diversas categorías de artistas e investigadores. “El escritor – decía Marx – debe naturalmente ganar dinero para poder vivir y escribir, pero en ningún caso debe vivir para ganar dinero... El escritor no considera en manera alguna sus trabajos como un medio. Son fines en sí; son tan escasamente medios en sí para él y para los demás, que en caso necesario sacrifica su propia existencia a la existencia de aquéllos... La primera condición de la libertad de la prensa estriba en que no es un oficio.” Nunca será más oportuno blandir esta declaración contra quienes pretenden someter la actividad intelectual a fines exteriores a ella misma y, despreciando todas las determinaciones históricas que le son propias, regir, en función de presuntas razones de Estado, los temas del arte. La libre elección de esos temas y la ausencia absoluta de restricción en lo que respecta a su campo de exploración, constituyen para el artista un bien que tiene derecho a reivindicar como inalienable. En materia de creación artística, importa esencialmente que la imaginación escape a toda coacción, que no permita con ningún pretexto que se le impongan sendas. A quienes nos inciten a consentir, ya sea para hoy, ya sea para mañana, que el arte se someta a una disciplina que consideramos incompatible radicalmente con sus medios, les oponemos una negativa sin apelación y nuestra voluntad deliberada de mantener la fórmula: toda libertad en el arte.

Reconocemos, naturalmente, al Estado revolucionario el derecho de defenderse de la reacción burguesa, incluso cuando se cubre con el manto de la ciencia o del arte. Pero entre esas medidas impuestas y transitorias de autodefensa revolucionaria y la pretensión de ejercer una dirección sobre la creación intelectual de la sociedad, media un abismo. Si para desarrollar las fuerzas productivas materiales, la revolución tiene que erigir un régimen socialista de plan centralizado, en lo que respecta a la creación intelectual debe desde el mismo comienzo establecer y garantizar un régimen anarquista de libertad individual. ¡Ninguna autoridad, ninguna coacción, ni el menor rastro de mando! Las diversas asociaciones de hombres de ciencia y los grupos colectivos de artistas se dedicarán a resolver tareas que nunca habrán sido tan grandiosas, pueden surgir y desplegar un trabajo fecundo fundado únicamente en una libre amistad creadora, sin la menor coacción exterior.

De cuanto se ha dicho, se deduce claramente que al defender la libertad de la creación, no pretendemos en manera alguna justificar la indiferencia política y que está lejos de nuestro ánimo querer resucitar un pretendido arte “puro” que ordinariamente está al servicio de los más impuros fines de la reacción. No; tenemos una idea muy elevada de la función del arte para rehusarle una influencia sobre el destino de la sociedad. Consideramos que la suprema tarea del arte en nuestra época es participar consciente y activamente en la preparación de la revolución. Sin embargo, el artista sólo puede servir a la lucha emancipadora cuando está penetrado de su contenido social e individual, cuando ha asimilado el sentido y el drama en sus nervios, cuando busca encarnar artísticamente su mundo interior.

En el periodo actual, caracterizado por la agonía del capitalismo, tanto democrático como fascista, el artista, aunque no tenga necesidad de dar a su disidencia social una forma manifiesta, se ve amenazado con la privación del derecho de vivirla y continuar su obra, a causa del acceso imposible de ésta a los medios de difusión. Es natural, entonces, que se vuelva hacia las organizaciones estalinistas, que le ofrecen la posibilidad de escapar a su aislamiento. Pero su renuncia a cuanto puede constituir su propio mensaje y las complacencias terriblemente degradantes que esas organizaciones exigen de él, a cambio de ciertas ventajas materiales, le prohíben permanecer en ellas, por poco que la desmoralización se manifieste impotente para destruir su carácter. Es necesario, a partir de este instante, que comprenda que su lugar está en otra parte, no entre quienes traicionan la causa de la revolución al mismo tiempo, necesariamente, que la causa del hombre, sino entre quienes demuestran su fidelidad inquebrantable a los principios de esa revolución, entre quienes, por ese hecho, siguen siendo los únicos capaces de ayudarla a consumarse y garantizar por ella la libre expresión de todas las formas del genio humano.

La finalidad de este manifiesto es hallar un terreno en el que reunirá los mantenedores revolucionarios del arte, para servir la revolución con los métodos del arte y defender la libertad del arte contra los usurpadores de la revolución. Estamos profundamente convencidos de que el encuentro en ese terreno es posible para los representantes de tendencias estéticas, filosóficas y políticas, aun un tanto divergentes. Los marxistas pueden marchar ahí de la mano con los anarquistas, a condición de que unos y otros rompan implacablemente con el espíritu policiaco reaccionario, esté representado por José Stalin o por su vasallo García Oliver (anarquista español, perteneció al grupo de acción española, contribuyó a organizar las milicias obreras catalanas y de Durruti y militó en la CNT y en la FAI. Durante la guerra civil adoptó la política del Frente Popular, aceptando el Ministerio de Justicia en el gabinete de Largo Caballero).

Miles y miles de artistas y pensadores aislados, cuyas voces son ahogadas por el odioso tumulto de los falsificadores regimentados, están actualmente dispersos por el mundo. Numerosas revistas locales intentan agrupar en torno suyo a fuerzas jóvenes, que buscan nuevos caminos y no subsidios. Toda tendencia progresiva en arte es acusada por el fascismo de degeneración. Toda creación libre es declarada fascista por los estalinistas. El arte revolucionario independiente debe unirse para luchar contra las persecuciones reaccionarias y proclamar altamente su derecho a la existencia. Un agrupamiento de estas características es el fin de la Federación Internacional del Arte Revolucionario Independiente (FIARI), cuya creación juzgamos necesaria.

No tenemos intención alguna de imponer todas las ideas contenidas en este llamamiento, que consideramos un primer paso en el nuevo camino. A todos los representantes del arte, a todos sus amigos y defensores que no pueden dejar de comprender la necesidad del presente llamamiento, les pedimos que alcen la voz inmediatamente. Dirigimos el mismo llamamiento a todas las publicaciones independientes de izquierda que estén dispuestas a tomar parte en la creación de la Federación Internacional y en el examen de las tareas y de los métodos de acción. Cuando se haya establecido el primer contacto internacional por la prensa y la correspondencia, procederemos a la organización de modestos congresos locales y nacionales. En la etapa siguiente deberá reunirse un congreso mundial que consagrará oficialmente la fundación de la Federación Internacional. He aquí lo que queremos: 

La independencia del arte – por la revolución

         La revolución – por la liberación definitiva del arte.

André Bretón, Diego Rivera

México, 25 de julio de 1938

24 de març 2016

la casa azul


En la imagen que ilustrada está entrada, captada durante la realización de una de las sesiones de la Comisión Dewey, aparecen,  de izquierda a derecha: el licenciado Antonio Villalobos (diputado y jefe del Departamento central de la Ciudad de México), León Trotsky, Frida Kahlo, Jean van Heijenoort (guardaespaldas y secretario del político ruso) y José Escudero Andrade (coronel, diputado y policía mexicano).

La Comisión Dewey cuya tuvo su sede en el hogar de Diego Rivera y Frida Khalo, la Casa Azul,   en la calle Londres de Coyoacán. Presidida por John Dewey, filósofo y psicólogo estadounidense, la comisión se encargó de investigar las acusaciones filtradas por la propaganda estalinista contra el revolucionario ruso León Trotsky durante los procesos de Moscú de agosto de 1936 y 1937.




22 de març 2016

exilios


…unos están en sombra,
y otros bien iluminados.
Se ve a los que da la luz,
pero a los otros, ni caso.

Bertolt Brech

“Por eso, una semana después, cuando le anunciaran una nueva visita de Lie, el exiliado se preparo para lo peor. El ministro permaneció de pie, sin quitarse el abrigo y sin mirar a Liev Davídovich, y le dijo que, para el bien de todos, el presidente Cárdenas le había concedido asilo en México y saldrían de inmediato.

Aunque la perspectiva de marchar a México seguía pareciéndole peligrosa, el exiliado trató de convencerse de que era preferible morir a manos de cualquier asesino que vivir en ese cautiverio que amenazaba endurecerse hasta aplastarlo. La prisa que se daban los noruegos por echarlo del país ni siquiera le permitirían gestionar un tránsito por Francia para ver a Liova - delataba las tensiones entre las que, por su culpa, debían de haber vivido Lie y los demás ministros en los últimos cuatro meses. No obstante, Liev Davídovich penso que no debía per-der su última oportunidad y le recordó a Lie que todo lo que él y su gobierno habían hecho contra su persona era un acto de capitulación y, como toda capitulación, les costaría un precio, pues el sabia que cada día estaba más cercano el momento en que los fascistas llegarían a Noruega y los convertirían a todos ellos en exiliados. Lo único que deseaba Liev Davídovich era que entonces el ministro y sus amigos se encontrasen algún día con un gobierno que los tratase como ellos le habían tratado a él. Trygve Lie, inmóvil en el centro de la pieza, escuchó aquella profecía con una ligera sonrisa en los labios, incapaz de sospechar el modo abrumador y dramático en que se cumpliría.”

El hombre que amaba a los perros
Leonardo Padura
Tusquets, Barcelona 2011
Pág. 203



20 de març 2016

roser


Ahir va morir la Roser, germana del nostre company Josep. M. 

Els companys i companyes  de Vespres Literaris, Josep M., Maria, volem transmetre-us el nostre afecte , companyia i tota l'energia del grup.

A la sortida del sol,
t'esperaré.
Allà on tu saps que t'espere,
a lo darrer.
I amb un farcell a l'esquena
de cadascú,
marxarem amb el que és nostre,
tot al damunt.


Ovidi Montllor

borzoi

“El borzoi forma parte del grupo de lebreles cuyos orígenes no se conocen con exactitud. Existen varias hipótesis relativas a la creación de este potente perro de aspecto aristocrático. Al parecer, la historia del borzoi está íntimamente ligada a la de Rusia. En la Edad Media, los habitantes de este país utilizaban en las partidas de caza señoriales un lebrel de pelo largo y orejas caídas nacido del cruce entre el Saluki, o lebrel persa, y un perro de pastor autóctono. Ese perro probablemente siguió evolucionando en el siglo XVIII gracias a un aporte de sangre greyhound.

Según otra hipótesis, igualmente aceptable, el borzoi habría sido creado en el siglo XVI. En 1552, Iván el Terrible se apoderó de Kazán, actual capital de la república autónoma de los tártaros, y desterró a un cierto número de notables a las regiones de Kostroma y Iaroslavl en el Volga. Allí, los desterrados habrían cruzado sus lebreles de Asia, casi todos sloughis, con el laika, una raza de perros de pelo largo, una de cuyas variedades se empleaba en la caza. Después se pudieron producir otros cruces en los que cada criador recurría a la sangre que consideraba más adecuada para obtener el modelo que deseaba. Y habida cuenta de la superficie de Rusia, puede afirmarse que la homogeneidad obtenida a finales del sigloXVIII es toda una hazaña.

Durante siglos, el borzoi estuvo confinado en el territorio de Rusia. Algunos pocos ejemplares salían del país de vez en cuando, destinados generalmente al servicio de los grandes personajes de cada época. Así, en el siglo XI, Enrique I, rey de Francia, se casó con la hija de Iaroslav el Sabio, duque de Kiev, y éste les envió como regalo de bodas tres lebreles, uno negro, otro gris y el tercero leonado. La reina Victoria recibió una pareja de borzois pero no se interesó mucho por ellos.

Las horas de gloria del borzoi en la Rusia zarista llegaron a su fin a mediados del siglo pasado. La liberación de los siervos por Alejandro ll en 1861 dio lugar a la venta de grandes fincas. Y los señores dejaron de interesarse por la caza y el número de jaurías disminuyó considerablemente. La sublevación campesina de 1871 redujo aún más los efectivos. Ésa fue sin duda la razón de que en 1873 se fundara la Sociedad imperial para la propagación de la verdadera caza cuyo objetivo era promover la montería con el borzoi. Dicha sociedad organizó una gran exposición que, según Boldareff, propietario de una de las mejores jaurías de la época, acogió ejemplares muy diferentes procedentes de todas las regiones del país. Con dicho motivo se elaboró un estándar que le puso al borzoi la denominación oficial de “lebrel peludo de Rusia”.

Así, los borzois reaparecieron en Rusia poco a poco. Aunque menos numerosos que antes, eran más hermosos pues, para reconstituir la cría y las jaurías, se seleccionaron rigurosamente los reproductores gracias a un mejor conocimiento de las leyes de la genética.

A finales del siglo XIX se introdujeron los primeros borzois en Europa occidental, un hecho que daría lugar a una nueva modificación del aspecto de la raza. Los ingleses descubrieron este perro en la exposición del Crystal Palace de Londres en 1871, y con el propósito de transformarlo un poco, se dedicaron a su cría y obtuvieron perros mucho menos impresionantes y sobre todo de pelaje más pobre. Se estaba lejos del fiero borzoi de Rusia cazador de lobos.

Símbolo de la aristocracia y del régimen zarista de Rusia, el borzoi lo pasó mal tras la revolución de 1917. Pero después los soviéticos revalorizaron la raza hasta el punto de que en la actualidad el borzoi es el perro nacional ruso. La explotación racional de los centros de cría, la organización de exposiciones y sobre todo de pruebas de trabajo, el control efectivo de los reproductores, la divulgación del empleo de los borzois en la caza de animales de pelo, todas esas medidas permitieron recuperar la pureza de la raza. En la actualidad, los borzois apenas cazan el lobo en Rusia. En cambio, se los dedica a la caza del zorro y de una variedad de liebre de gran tamaño. Los resultados de los perros se siguen de cerca con objeto de mantener los mejores ejemplares al nivel más elevado. El borzoi clásico se encuentra principalmente en el norte de Rusia mientras que en el centro existe una variedad parecida, más resistente y especializada en la caza de animales de pelo.

En Occidente, el borzoi es esencialmente un perro de compañía aunque también participa en las carreras en los canódromos.”




18 de març 2016

sócrates. juicio y muerte de un ciudadano.



“Sócrates era un el brillante pensador de la antigua Grecia, que después de denunciar la corrupción en su ciudad natal, Atenas, y el excesivo peso moral que generaba la religión de la época, fue condenado, en  el año 399 (a.C.), por un jurado popular a la muerte por cicuta;  y, aunque una iniciativa liderada por su discípulo más conocido, Platón, intentase liberarlo, él mismo se negó y decidió cumplir con la sentencia que le había sido impuesta. Suya es una de las frases más conocidas de la historia de la filosofía, Yo sólo sé que no sé nada”. Un aforismo que se repite hoy en día, 2.500 años después.  

No cabe la menor duda de que Sócrates es una figura fundamental del pensamiento occidental. Su aura sigue proyectándose a través del tiempo hasta nuestros días. Su búsqueda de la verdad, su indagación, mediante el diálogo, sobre la moral, la honestidad, la justicia, el conocimiento del hombre- dando por supuesto que el inicio es siempre una pregunta que incide en el no conocimiento-, le convierten en un ser singular y por supuesto, en un ser peligroso para cualquier tipo de hipocresía, ya sea individual, colectiva, o incluso estatal y… democrática.

Es esa condición insobornable lo que le lleva -tras una larvada inquina incubada durante más de veinte años-  a ser acusado por seres insidiosos cercanos al poder, de perversor de la juventud y negador de los dioses oficiales. El resultado, avalado por parte de la ciudadanía, no puede ser más terrible e injusto: la ingesta de la cicuta que le producirá la muerte.”
Mario Gas

Text de Mario Gas i Alberto Iglesias. Direcció de Mario Gas. Intèrprets: Josep M. Pou, Alberto Iglesias, Carles Canut, Guillem Motos, Amparo Pamplona, Ramon Pujol i Pep Molina.

 Divendres 1 d’abril de 2016,  21.00 hores.  Teatre Ateneu de Cerdanyola del Vallés.



17 de març 2016

la jsuc

“ Les Joventuts Socialistes Unificades de Catalunya (JSUC) fou una organització juvenil de caràcter comunista creada el 12 d'abril de 1936 en un acte celebrat al cinema Grand Price de Barcelona dins del procés de unificació dels diversos partits socialistes i comunistes catalans seguint la tàctica de Front Popular antifeixista seguida a l'Europa de la dècada del 1930 i propugnada el 1935 en el VII Congrés de la Internacional Comunista.  De la mateixa manera que la Unió Socialista de Catalunya, el Partit Comunista de Catalunya, el Partit Català Proletari i la Federació Catalana del PSOE s'havien unificat en el Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC), també s'unificaren les seves branques juvenils, la principal de les quals eren les Joventuts Socialistes de Catalunya (creades de la unificació de les joventuts de la USC i del PCP).

Els seus principals dirigents foren Àngel Estivill, Vicenç Penyarroya, Celestí Martí Salvat i Wenceslau Colomer, que en foren secretaris generals. També gaudia d'una important secció femenina, encapçalada per Margarida Abril, Isabel Bustó i Teresa Pàmies (impulsores de l'Aliança Nacional de la Dona Jove), Lina Òdena i Lena Lambert. Tot i que lligats al PSUC, les JSUC mantenien la seva pròpia independència, ja que eren vinculades a la Internacional Juvenil Comunista.

La seva seu era a l'Hotel Colón de Barcelona. Els seus òrgans eren Juliol (1936-1938), publicat íntegrament en català i dirigit per Emili Peydró, Celestí Martí Salvat, Llibert Estartús, Wenceslau Colomer i Antoni Gabernat, i La Nostra Generació.

Des del novembre del 1936 s'enfrontaren violentament a la Joventut Comunista Ibèrica, secció juvenil del Partit Obrer d'Unificació Marxista (POUM), d'orientació trotskista i que havia refusat integrar-se en les JSUC. Per tal d'aïllar-les van promoure una Aliança Nacional de la Joventut Antifeixista amb les Joventuts Llibertàries de Catalunya (properes a la CNT), però aquesta aliança no es materialitzaria fins a l'abril de 1938, poc abans d'acabar la guerra civil espanyola.



Pel que fa al combat militar durant la guerra civil espanyola, el dirigent Pere Sunyol organitzà grups militars a la caserna de Sarrià i organitzà al Maresme la Columna Jaume Graells, que es va distingir en el desembarcament de Mallorca d'Alberto Bayo. També tenia alguns combatents integrats en la Columna Carles Marx que editaven una revista pròpia en castellà, Juventud Consciente.”


Font, wikipèdia

16 de març 2016

canvis en el calendari



Per motius organitzatius (del llibre previst per al juny, Primavera, estiu ... etc., de Marta Rojals, no hi ha exemplars a causa de la gran quantitat de reserves del mateix que té la xarxa de biblioteques), hem de fer uns canvis en les pròximes lectures d'aquesta temporada.

Per al mes de maig llegirem el segon reserva que vam triar al seu dia, Ayer no más, d'Andrés Trapiello i per al mes de juny comentarem El café de los corazones rotos, de Penélope Stokes, inicialment previst per al maig, però del qual també hi ha pocs exemplars a data d'avui.

15 de març 2016

la inspiración






Raymond Chandler escribió un relato que titulaba: “El hombre que amaba a los perros”. En el mismo  contaba la historia de un asesino profesional que sentía una extraña predilección por los canes y que es el relato que Iván Cárdenas, el escritor protagonista de la novela de Padura, está leyendo en un atardecer de marzo de 1977 en la playa cubana de Santa María del Mar cuando se cruza en su vida Jaime López, que pasea en ese momento a dos espléndidos galgos rusos y que Iván bautizará como el hombre que amaba a los perros.


“En 1932 Raymond Chandler tiene 44 años, está casado con una mujer que le lleva dieciocho y le han despedido de su trabajo por tener problemas con la bebida y complicaciones con las  secretarias. Decide aprovechar la ocasión para cambiar de vida e intentar una vez más una carrera literaria en la que también había fracasado. Empieza a escribir un tipo diferente de literatura del que antes había intentado. Se trata de narraciones policíacas al estilo de las de Dashell Hammett. En diciembre de 1933 publica su primer cuento en Black Mask, la mejor de las revistas baratas de gran tirada especializadas en narraciones policíacas .A lo largo de su carrera, Chandler escribe veintitrés cuentos en revistas especializadas,  pero sólo quince se editan en forma de libro durante la vida de su autor, tanto en El simple arte de matar (1950), como en otras colecciones. Las ocho restantes únicamente se editan en forma de libro en 1964, cinco años después de su muerte. La razón de este hecho reside en la poca imaginación de Chandler, en las múltiples dificultades que tiene para escribir y en su extremada honradez, que sucesivamente le llevan a utilizar estos ocho cuentos como parte de sus tres primeras novelas y a creer que es una deshonestidad su reedición.

El sueño eterno (1939), su primera novela, se basa en Asesino en la lluvia (1935) y El telón (1936). Su segunda novela, Adiós, muñeca (1940), se apoya en El hombre que amaba los perros (1936), ¡Busquen a la muchacha! (1937) y El jade del mandarín (1937). Y La dama del lago (1943), su cuarta novela, pero comenzada a escribir en tercer lugar, está integrada por Bay City Blues (1938), La dama del lago (1939) y No hubo crimen en las montañas (1941).
{Aquí se publicó en 1978, los cinco primeros cuentos} bajo el título genérico Asesino en la lluvia, con una introducción de Philip Durham (…)  y descubre al estudioso la compleja forma de escribir de Chandler.
Cada uno de estos cuentos es un borrador para sus novelas, donde ensaya métodos narrativos, siempre en torno a un punto de vista único ostentado por un narrador, y prueba nombres para ese narrador, que sucesivamente pasa de ser anónimo a llamarse Carnady, John Dalmes, John Evans para terminar llamándose Philip Marlowe, al tiempo que es un terreno de cultivo donde se va forjando su personalidad. Mucho más lejos que esto, las tres novelas citadas no sólo se apoyan en los cuentos indicados, parten de sus tramas para agrandarlas y enriquecerlas, sino que en una complicadísima operación especialmente reagrupan varios personajes en uno, entremezclan capítulos enteros de diferentes cuentos con otros nuevos, hasta alcanzar un resultado que es la suma de los cuentos iniciales con unos pocos elementos nuevos.

Los resultados conseguidos en estos primeros cuentos de su carrera literaria son muy homogéneos. Son muy iguales, denotan un alto grado de profesionalidad y, como queda indicado, tienen un parentesco directo con sus novelas. En ellos aparece su peculiar forma narrativa, aunque esté en embrión su particular y hábil manera de dialogar y, lo que es más importante, la personalidad de Marlowe todavía no existe. El alto grado de nostalgia que emana de ese particular detective, que trabaja por muy poco dinero, que recibe grandes palizas en su intento de ayudar a cuantos le reclaman y que tanto al final como durante el transcurso de sus aventuras se encuentra solo -en gran medida transposición de la personalidad del propio Chandler y máximo atractivo de sus novelas-, no aparece, se está fraguando y todavía no ha llegado al papel.”

Augusto Martínez Torres

El País,  4 de octubre de 1978

14 de març 2016

13 de març 2016

presentació ball rodó


Dins dels actes del 42è Aplec de la Sardana, organitzat per l'Agrupació Sardanista de Cerdanyola del Vallès, ha tingut lloc la presentació de la maqueta del grup escultòric. "BALL RODÓ", una creació de l'escultor i company de Vespres Literaris,  Juan Mesa.



Per a l'autor, tres són els elements que donen singularitat a la seva obra: el cercle com a representació d'un ball amb orígens que es perden en la nit dels temps.  El nombre imparell de dansaires que conviden a la participació, denotant l'esperit obert i democràtic d'aquesta manifestació de la nostra cultura i, finalment, la  corda partida , que vol significar el nostre  interès  obert i participatiu per conèixer altres cultures i gents,  però sense perdre la identitat pròpia .






12 de març 2016

poesia cerdanyola





Ahir  Cerdanyola del Vallès va celebrar el Dia Mundial de la Poesia.  Alumnes del servei local de català van llegir, en diverses llengües,   el poema “Preneu les roses” de la poeta Olga Xirinacs i a continuació vam gaudir de l’espectacle “Com elles”, una antologia de diferents  poetes  del segle XX.




11 de març 2016

la revolución traicionada

LA REVOLUCIÓN TRAICIONADA
QUÉ ES Y ADÓNDE VA LA UNIÓN SOVIÉTICA
León Trotsky
Escrita en 1936 y publicada por primera vez en inglés, año 1937,  con el título: The Revolution Betrayed"y editada en castellano por la Fundación Federico Engels en 1991

Nota del autor:

“Este libro fue escrito cuando el poderío de la burocracia soviética parecía  inquebrantable y su autoridad indiscutible. El peligro del fascismo alemán atraía naturalmente la simpatía de los medios democráticos de Europa y de América hacia los soviets. Generales ingleses, franceses y checoslovacos participaban en las maniobras del Ejército Rojo y cantaban loas a oficiales, soldados y técnica. Estas alabanzas eran perfectamente merecidas. El nombre de los generales Iakir y Uborevich, comandantes de las divisiones militares de Ucrania y de la Rusia Blanca, era citado con respeto en las páginas de la prensa mundial. En el mariscal Tujachevski se veía, con toda razón, al futuro generalísimo. En esos momentos, numerosos periodistas extranjeros de “izquierda” y no solamente del tipo de Duranty, sino también algunos perfectamente conscientes, escribían extasiados sobre la nueva Constitución soviética como “la más democrática del mundo”.

Si este libro hubiera visto la luz inmediatamente después de ser escrito, muchas de sus conclusiones hubieran parecido paradójicas o, lo que es peor, dictadas por una pasión personal. Pero algunos “azares” de la suerte del autor hicieron que apareciera en diversos países con un retraso considerable. Mientras tanto se desarrolló la serie de procesos de Moscú que sacudieron al mundo entero. Toda la vieja guardia bolchevique fue sometida al exterminio físico, fusilados los organizadores del partido, los participantes en la Revolución de Octubre, los edificadores del Estado soviético, los dirigentes de la industria, los héroes de la guerra civil, los mejores generales del Ejército Rojo, entre ellos Tujachevski, Iakir y Uborevich, de los que hablamos antes. En cada una de las diversas repúblicas de la Unión Soviética, en cada provincia, en cada región, la depuración fue sangrienta,  no menos feroz que en Moscú, aunque más anónima. La preparación de las elecciones “más democráticas del mundo” va acompañada de fusilamientos en masa que barren de la tierra a la generación de la revolución. En realidad nos encontramos en vísperas de uno de esos plebiscitos cuyo secreto conocen tan bien Hitler y Goebbels.  Si Stalin tiene el 100% de los votos o “solamente” el 98’5%, no depende de la población, sino de las prescripciones dadas desde arriba a los agentes locales de la dictadura bonapartista. El futuro Reichstag de Moscú tendrá como misión, podemos predecirlo desde ahora, coronar el poder personal de Stalin bajo el nombre de presidente plenipotenciario, de jefe vitalicio, de cónsul inamovible o — ¿quién sabe?— de emperador. En cualquier caso, los “amigos” extranjeros, demasiado celosos, que han cantado himnos a la “Constitución” estalinista, corren el peligro de caer en una difícil situación. Les manifestamos de antemano nuestra compasión.

El exterminio de la generación revolucionaria y la depuración implacable entre la juventud, atestigua la tensión terrible de las contradicciones entre la burocracia y el pueblo. En el presente libro hemos tratado de proporcionar un análisis social y político de esta contradicción antes de que apareciera tan violentamente a la luz pública. Las conclusiones que, hace más de un año, hubieran parecido paradójicas, se exhiben hoy ante los ojos de la humanidad en toda su trágica realidad.

Algunos de los “amigos” oficiales, cuyo celo es pagado en rublos de buena ley y en divisas de otros países, tuvieron la imprudencia de reprochar al autor que su libro ayudaba al fascismo. ¡Cómo si las represiones sangrientas y las bribonadas judiciales no hubieran sido conocidas sin eso! Identificar la Revolución de Octubre y los pueblos de la URSS con la casta dirigente, es traicionar los intereses de los trabajadores y ayudar a la reacción. El que realmente quiera servir la causa de la emancipación de la humanidad, debe tener el valor de mirar la verdad de frente, por amarga que ésta sea. Este libro no dice sobre la Unión Soviética más que la verdad. Está impregnado de un espíritu de hostilidad implacable hacia la nueva casta de opresores y de explotadores. Por eso, sirve a los verdaderos intereses de los trabajadores y a la causa del socialismo.

El autor cuenta firmemente con la simpatía de los lectores reflexivos y sinceros de los países latinoamericanos. “

México, septiembre de 1937

León Trotsky 

10 de març 2016

el fin de la ilusión

EL PASADO DE UNA ILUSIÓN
Ensayo sobre la idea comunista en el siglo XX
François Furet
Fondo de Cultura Económica, México,  1995


El régimen soviético ha salido por la puerta trasera del escenario de la historia, al que había entrado con bombos y platillos. A tal punto constituyó la materia y el horizonte del siglo, que su fin sin gloria después de tan breve duración contrasta de manera sorprendente con el esplendor de su curso. No es que la enfermedad de postración que afectaba a la URSS no pudiese ser diagnosticada: pero la disgregación interior se disimulaba a la vez en el poderío internacional del país y en la idea que le servía de estandarte. La presencia soviética en los asuntos del mundo era como un certificado de la presencia soviética en la historia del mundo. Por otra parte, nada era más ajeno a la opinión que la perspectiva de una crisis radical del sistema social instaurado por Lenin y Stalin. La idea de una reforma de ese sistema se encontraba casi por doquier desde hacía un cuarto de siglo, y nutría en formas muy diversas un revisionismo activo pero siempre respetuoso de la superioridad de principios del socialismo sobre el capitalismo. Ni siquiera los enemigos del socialismo imaginaban que el régimen soviético pudiera desaparecer, y que la Revolución de Octubre pudiese ser 'borrada'; y menos aún que esta ruptura pudiese originarse en ciertas iniciativas del partido único en el poder.

Y sin embargo, el universo comunista se deshizo por sí solo. Esto se puede ver en otra señal, esta vez diferida: sólo quedan los hombres que, sin haber sido vencidos, han pasado de un mundo a otro convertidos a otro sistema, partidarios del mercado y de las elecciones, o bien reciclados en el nacionalismo.


La Revolución de Octubre cierra su trayectoria no con una derrota en el campo de batalla, sino liquidando por sí misma todo lo que se hizo en su nombre. En el momento en que se disgrega, el Imperio soviético ofrece la característica excepcional de haber sido una superpotencia sin haber encarnado una civilización.

8 de març 2016

el nkvd

Stalin y los verdugos
Donald Rayfield
Taurus, Madrid 2003

Acercamiento a la biografía de Stalin gracias  a la apertura parcial de los archivos centrales y de las antiguas repúblicas, como el de Historia Sociopolítica, que incluye los del PCUS y el Centro Ruso para la Conservación y el Estudio de los Documentos de la Historia Moderna o los Centrales del Estado de Georgia.


El enfoque de este libro es la investigación del estalinismo a partir de los jefes de los servicios de seguridad que ayudaron a Yoseb Dzhugashvili a crearlo y mantenerlo. Se parte de la tesis implícita de que la titánica obra de imponer el poder absoluto solo pudo hacerse con la ayuda de un puñado de hombres decididos y sin escrúpulos que se pusieron a su servicio en cuerpo y alma, cuyas biografías están inextricablemente fundidas con las del georgiano. Stalin se ocupa de los fines y sus hombres de los medios, sostiene el autor, pero como los “fines determinan los medios”, las acciones y motivaciones de estos hombres arrojan una luz reveladora sobre la tiranía de Stalin”. En su galería, desfilan, por riguroso orden de aparición: Dzierzynski, Menzhinski, Yagoda, Yezhov y Beria.

7 de març 2016

ramon mercader

Ramon Mercader, l'home del piolet
Biografia de l’assassí de Trotski
Eduard Puigventós Lòpez
Ara llibres, juny 2015

Una biografia que es llegeix com una història d'espionatge, identitats falses, complots, atemptats frustrats, idealisme i traïció. La vida de l'assassí català més rellevant de la història  en el seu viatge per França, la Unió Soviètica, Mèxic i Cuba i la Guerra Civil espanyola, la Segona Guerra Mundial i la Guerra Freda de teló de fons. Un viatge en la persecució de Lev Davídovitx, Trotski, fins el seu assassinat, piolet en mà.

Un treball ric en documentació i amb fotografies inèdites. Ramon Mercader, l'home del piolet, analitza la complexitat d’un personatge de mil cares, entre l'heroïcitat i la covardia,  i alhora el retrat d'una època de grans convulsions polítiques i enfrontaments militars, on estava en joc no només la supremacia mundial, sinó també la idea mateixa del món.